张贤明：工笔花鸟画应更能反映当代人心理特征

2015-03-25

摘要:在福建当代花鸟画坛上，有一位出道非常早的工笔花鸟画家。他1970年生于“海滨邹鲁”福建东山，1992年参加了全国美展，1993年参加全国首届中国画展，1995年已经加入中国美协会员。

当代著名工笔花鸟画家张贤明

张雄艺术网讯（文/胡莹）在福建当代花鸟画坛上，有一位出道非常早的工笔花鸟画家。他1970年生于“海滨邹鲁”福建东山，1992年参加了全国美展，1993年参加全国首届中国画展，1995年已经加入中国美协会员。迄今为止已参加了中国美协主办的二十多次大展并获奖。其中《天凉好个秋》和《秋色渐浓》获得了“新世纪全国中国画大展”金奖和“第三届全国中国画展”最高奖并为中国美术馆收藏，可谓成果丰硕。在长期的艺术实践中，他逐渐形成了自己花鸟工笔独特的风貌：造型写实、笔墨严谨、色彩典雅，传达出清新、空灵、自然的韵致。这对于十年前就频频亮相于各种国家级大型展事并获奖的70后画家，实属稀少，他就是当代著名工笔花鸟画家张贤明。

张贤明花鸟画作品

张贤明先生认为他对于工笔花鸟画的喜爱是与生俱来、自然而然的。他从小就沐浴在大自然的阳光雨露中，家乡舒展的龙舌兰、婷立的番菠萝，在他心灵深处留下了诗一般的印记。张贤明于1984年就读于漳州职校中师美专班，1991年到浙江美院国画系进修深造，系统研究了工笔花鸟绘画，25岁就加入中国美协会员潜心创作。张贤明先生喜欢优雅细腻的画风。他认为艺术创作个人才情很重要，一个艺术家要不断拓展自己的学识，还要有敏锐的感悟能力与创作能力。工笔画家画到一定程度后，再画写意画是水到渠成，通过个人才情，就能将所思所感表达得淋漓尽致。

很早就在众多青年画家中脱颖而出，张贤明花鸟工笔画自有独到之处。他取法乎上，以宋人为宗，得宋人之理法，得宋人之高古典雅，同时又充分流露出现代人的情感体验及审美追求。他擅于把这些平凡的景物组织为有意味的画面，通过颇具匠心的穿插、争让、呼应，使这些看似纷繁杂乱的景物体现出强烈的秩序感。色彩运用上他也以灰色为尚，有意识地降低色彩的明度和饱和度，致力营造出淡雅、祥和、秀润的氛围。展现了画家极强的笔墨驾驭能力及不凡的个人才情。

张贤明花鸟画作品

在近期创作中，张贤明先生更是运用纯水墨的形式来体现工笔画。他认为墨分五彩，水墨本身就是一味很高雅的艺术形态。张贤明水墨工笔花鸟画在墨韵中散开出清晰的笔墨线条，如雨后荷塘，在清新淡雅的空气里开出粉嫩的清荷，此时花之品格明丽清朗，历历在目。画家耗费以个多月时间，精心勾嵌、拷贝、渲染，以传统的笔墨通过层层淡淡的渲染营造出现代文人的内在文化情思。张贤明先生的工笔花鸟画不再局限于三矾九染，而是抛开陈规，一层层渲染，可达九层十层渲染，甚至更多。水墨渲染多了，画面灵性生动可人。

将水墨融入花鸟工笔画创作中，张贤明先生沉浸于他的工笔花鸟世界里独有的那一份意蕴。中国传统文化历来讲究水墨哲学，若水般灵动、华滋。在张贤明先生淡淡渲染，慢慢勾嵌的墨色中，实则体现的是一种生状态、几十年的修身养性的心境、净化内心的体悟。在张贤明工笔花鸟画中，我们不难读出单纯而简单的生活节奏，画家对自然幽深旷远的感悟，以及富含人文趣味的情思画意。

张贤明工笔花鸟画

经验颇丰的当代著名工笔花鸟画家张贤明先生，对于中国工笔花鸟画的发展，也有自己独特的见解。他认为当代工笔花鸟画要呈现时代性，才不会被淘汰。在画面形式上，如点线面的画面构成应和西方的视觉冲击力接轨，更具当代性。在绘画的内容上，在传统绘画手法的基础上，应更具人文精神的当代性。即仍然是用中国画的宣纸、颜料以及传统题材，不能离开这个定义来绘画，同时画出更能体现现代人心理特征的内在精神面貌。比如当代生活中的一些彷徨思想等。中国工笔花鸟画的发展也应融入当代人的生活状态中。

张贤明先生感思敢画，他为福建当代的工笔花鸟开拓了宝贵的独创风格。既得皇家富贵之风，又汲取了徐熙野逸的余泽，同时生发出现代人情怀的蓬勃气息，在用心渲染下，贵而不华，浓而不艳，如芙蓉出水般的画面，宁静、秀润、温馨、幽旷，与大自然物我交融，寄予了一片翰墨鸟语花香。

张贤明工笔花鸟画

张贤明，福建东山人，现为文化部中国画学会创会理事、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省画院特聘画师、东山画院院长。